Samedi prochain, la pièce de théâtre est représentée à Dénia, dans l'agenda du Département de l'égalité pour le 8M @Rita_Trobador. C'est un spectacle porté par la compagnie Esclafit, profondément ancrée dans le Marina Alta déjà Dénia. Cette pièce particulière est écrite et mise en scène par Joan Nave, née à Benissa, qui joue également aux côtés du protagoniste : Roo de Dianense. château. De plus, les costumes sont l'œuvre de Marc Català, de Benimeli, et la musique du compositeur Dianense Javier Pinto.
Pour mieux connaître cette proposition, nous parlons avec son protagoniste, Roo Castillo, qui a traversé une demi-centaine d'étapes avec ce travail depuis trois ans, dans lequel il donne vie à trois femmes fortes séparées par des siècles, mais pas par des obstacles qu'elles doivent surmonter.
Le travail peut être apprécié le samedi 7 mars à 20 h 00 au Centre social, avec entrée gratuite jusqu'à ce que la capacité soit remplie.
QUESTION Qui est Rita Trobador et comment est-elle née?
RÉPONSE Le spectacle s'appelle @Rita_Trobador. Il est écrit et réalisé par Joan Nave, originaire de Benissa, et est joué par Joan Nave et moi. Le travail est né parce que nous avions déjà fait Joanot qui est un monologue dans lequel la vie de Joanot Martorell est racontée et comment Tirant lo Blanc a écrit. Nous voulions faire un autre spectacle et nous pensions que ce serait une bonne idée de suivre cette ligne pour prendre un classique de notre littérature et voir ce qui s'est passé.
Je voulais donc vraiment parler des difficultés et de la vie d'une femme qui se consacre à la création. En suivant cette ligne, nous avons décidé que le spectacle serait sur un youtuber, qui serait celui qui donnerait une voix aux femmes d'aujourd'hui, sur Isabel de Villena, la première écrivaine valencienne (du XVe siècle), et l'autre personnage est un personnage qui ne fait pas Il existe en tant que tel, mais où se concentrent les Trobairitz.
À l'institut, dans la littérature médiévale, nous étudions les troubadours des XIe et XIIe siècles. Amour courtois, littérature troubadour et tout ça. Normalement dans le sujet du valencien, car cela appartient à la littérature catalane. Il s'avère qu'il y a une masse salariale de 400 troubadours qui a toujours été étudiée, mais il y avait aussi des femmes qui ont créé, dont seul le nom de 20 est connu. Et tout au long de l'histoire, rien n'a été connu sur parce que ceux qui se sont consacrés à l'étude de la littérature étaient principalement des hommes.
Q. Alors, cherchez-vous à revendiquer leur présence?
R. Sa littérature était très particulière car ils écrivaient des poèmes d'amour très charnels, d'un ton assez fort. Lorsqu'elles ont commencé à étudier pour les hommes, elles étaient considérées comme fraîches, et ce n'est que dans les années 70, lorsque les femmes ont commencé à être plus présentes dans les universités, que cette production littéraire est plus fréquentée.
Q. Et les autres personnages?
R. L'un des personnages est une troubadour du XIe siècle, Isabel de Villena, fille du marquis de Villena. Elle est allée au couvent de la Sainte Trinité de Valence avec 15 ans, nommant immédiatement son abbesse. Son caractère est très curieux car au XVe siècle son couvent était le centre névralgique des intellectuels valenciens. On sait qu'il est passé Ausiàs March, Jaume Roig, Joanot Martorell, entre autres, pour demander des conseils. Pour lui parler, car c'était une tante qui conduisait beaucoup de l'intérieur du couvent.
De plus, il est étudié car il a écrit un ouvrage intitulé Vita christi, qui était un type très courant de production littéraire de l'époque, pour raconter la vie du Christ, mais avec la particularité qu'elle ne raconte sa vie qu'en parlant des femmes qui l'entourent.
Dans toutes les études littéraires, il y a eu un petit discours, dans lequel je ne suis pas complètement d'accord, sur le protoféminisme. Dans le plan, il y avait une femme réalisant que les personnages féminins entourant la figure qu'ils adoraient étaient importants. Être une œuvre qui loue Dieu, une œuvre religieuse, qui en termes de religion n'a aucun intérêt pour quelqu'un qui n'est pas croyant mais en termes de première œuvre écrite par une femme de la tradition valencienne, en plus de cette particularité.
Q. Et puis il y a Rita?
R. Et puis il y a Rita, qui apparaît au début et à la fin, bien que ce soit aussi un spoiler, qui est aujourd'hui un youtubeur et qui veut étudier l'histoire. Mais il trouve des obstacles très similaires à ceux vus dans les scènes précédentes du passé, lorsque ces femmes veulent créer, c'est-à-dire qu'elles trouvent une figure masculine pour leur dire de ne pas le faire.
Q. Que verra alors le spectateur?
R. Histoires de femmes qui veulent créer.
Peut-être que de cette façon, cela semble une sorte de littérature, un taureau, mais on ne parle pas de littérature, mais de la nécessité de créer des femmes différentes à des moments différents de l'histoire et comment les bosses avec ce qu'elles trouvent ne sont pas si différentes, du XNUMXème siècle au XNUMXème siècle. Il y a toujours une figure concrète avec un argument très similaire, exerçant ce qui est censé être le devoir des femmes, "Tu devrais faire autre chose", sous le contrôle et la surveillance d'un homme. Qu'il sait ce que vous devez faire.
Q. Y a-t-il trois histoires dans lesquelles vous représentez des situations ou dramatisez ce qu'elles ont vécu?
R. Tous ont une part de fiction.
Q. Ce n'est pas un monologue.
R. Nous sommes deux acteurs qui représentent 5 ou 6 personnages.
Q. C'est la première fois que vous le faites au public à Dénia?
R. À Dénia, il a été représenté pour les instituts pendant les 3 années que nous avons représenté, mais c'est la première fois qu'il est ouvert au public.
Q. Cela prend-il trois ans?
R. Il a été créé en novembre 2017.
P. Créé par Esclafit Teatre. Qu'est-ce que Esclafit?
R. Il s'agit d'une entreprise formée de 2 personnes de la Marina Alta, bien qu'elle ait actuellement son siège social à Elx et Alacant. Tous les travaux que nous faisons sont, jusqu'à présent, notre propre production, même si nous travaillons sur un travail à venir qui est déjà écrit par une autre personne. Les autres sont de leur propre auteur. Joan Nave.
Nous travaillons principalement de deux façons: toujours faire du théâtre en valencien, ou bilingue en valencien et en anglais, pour un public ouvert et l'autre est l'effort que nous faisons pour pouvoir représenter les œuvres devant les instituts, car il a un intérêt académique quant à ce que vous êtes parler des auteurs valenciens.
Les professeurs valenciens sont très intéressés par nos spectacles. Mais aussi parce que le public adolescent est comme le public abandonné et interdit. C'est le public le plus rabaissé qui soit. Que les gens croient que les émissions pour enfants ou l'ambiance familiale sont bien, qu'ils croient que pour les adultes c'est bien, mais qu'il y a un écart entre les médias qui sont le public adolescent parce que les gens pensent que les œuvres qui sont représentées pour eux n'ont pas de sens ou sont au niveau, étant inférieur aux œuvres pour un public mature, ce qui n'est pas vrai comme vous le voyez quand vous voyez que la même œuvre est représentée pour les adultes et pour eux.
Quand quelqu'un qui n'est pas habitué à faire du théâtre pour adolescents vous dit que vous représentez souvent vos œuvres pour eux, il est presque toujours surpris de dire que ça doit être très dur, car ils présupposent un mauvais comportement, un désintérêt ... et de notre point de vue En tant qu'entreprise, cela n'a aucun sens. Parce que ce n'est pas comme ça. Il y a un si mauvais public chez les adolescents que chez les adultes. Le mobile sonne de la même manière pour une personne de 60 ans que pour une personne de 20 ans. Une personne qui ne comprend pas que le théâtre ne parle pas ne comprend pas si elle a 60 ou 15 ans.
Et le plus important, c'est que c'est le prochain public. Si vous donnez du théâtre au grand public dans son processus éducatif quand il va à l'enfance, mais que vous coupez les 8 années que vous passez au lycée, sans créer de coutume, de goût, une expérience positive d'être allé au théâtre, vous ne pouvez pas prétendre que quand ils ont 20 ans, ils veulent y aller. Et la prochaine génération qui vient toujours pour faire les choses des adultes sont des adolescents. Ils seront les futurs téléspectateurs.
De plus, ils n'auront jamais de références sur le lieu de travail. Tout cela est parlé maintenant avec le féminisme que les filles devraient avoir des références, "Nous devons savoir qu'il y a des femmes dans les sciences pour les filles afin de voir qu'elles peuvent être des scientifiques, nous devons voir des femmes au gouvernement pour voir qu'elles peuvent être politiques, dans les sports, dans le football ..." Les adolescents en général doivent savoir qu'il existe des acteurs et des entreprises, qui ne sont pas seulement ceux de la télévision, qui fonctionnent. Car s'il y a quelqu'un de ces 200 qui nous voit un matin qui a un minimum d'impulsion pour être acteur, il a, pour un temps, une référence. Et si cela se répète pendant votre processus éducatif, c'est mieux.
Q. Où Rita a-t-elle déjà marché?
R. Nous avons déjà effectué environ 50 ou 60 fois ce travail, de Guardamar à Villarreal. Matin et soir pour les adultes, sans s'arrêter. Dans le théâtre Micalet de València, Xixona, San Juan, Mutxamel, San Vicent del Raspeig, Guardamar, à Elx clôturant la fête médiévale ... La vérité est que nous avons représenté beaucoup dans beaucoup d'endroits.
Q. Comment est la réception en général?
R. C'est une œuvre qui a un accueil super cool car, bien qu'il y ait deux personnages historiques, que vous ayez ou non des informations préalables à leur sujet, ce que vous racontez est finalement une histoire humaine, d'émotions et de vie, et universelle.
Vous parlez d'une femme qui est dans un château et qui veut envoyer un poème à sa bien-aimée mais il y a quelqu'un qui l'arrête et lui dit de ne plus écrire. D'une femme qui veut écrire un livre et qui est dans un couvent qui se ferme et quelqu'un lui dit qu'elle n'a plus besoin d'écrire, car c'est une femme. D'une tante, maintenant, qui veut aller étudier l'histoire et quelqu'un dit non, qu'elle est meilleure auprès de son père ou de son petit ami.
Peu importe si c'est une tante du XVe siècle que vous n'avez aucune information préalable, vous pouvez vous sentir identifié à l'histoire de la religieuse ainsi qu'à celle de la fille d'aujourd'hui. L'histoire que vous racontez est universelle.
Q. Et pourquoi diriez-vous que c'est nécessaire?
R. Parce que nous mettons des images et des mots sur quelque chose que nous traînons depuis des siècles. Et le théâtre en particulier, comme presque tout art, ce qui vous invite, c'est de vous sentir libre et de réfléchir plus tard, si vous le souhaitez, sans renoncer à passer un bon moment, peu importe la dureté du sujet, même douloureux. Mais au cours de l'expérience artistique, vous pouvez en profiter, à la fin vous voyez et vivez l'art.
Mais oui, c'est nécessaire car pendant une heure beaucoup de gens feront le même voyage. Le problème, c'est quand cela ne se produit que vers le 8 mars. Le problème est lorsque le programme égal n'est pas transversal. Bien que ce ne soit pas le cas ici! Ils voulaient nous programmer pour septembre et nous n'avions pas la date disponible. Mais il arrive beaucoup que lorsque nous avons plus de demande soit d'environ 25N ou 8M, alors que le reste de l'année est la même faute.
P. Vous agissez devant votre public, celui de la Marina Alta. Comment vivez-vous?
R. Dans la Marina Alta, les œuvres fonctionnent différemment. Mieux. Les chattes entrent mieux et le public participe davantage. J'imagine que c'est parce qu'à la fin, qui a créé l'œuvre a tout cela comme référence.
"Regardez pour voir qui va prendre la table sonore parce que ce que je veux c'est agir"
Nous partageons beaucoup plus, puisque nous sommes nés au même endroit. Vous avez des références plus communes, il est donc plus facile pour vous de comprendre ma façon de créer. À Dénia, c'est là que j'ai eu le meilleur bowling pour les étudiants.
P. Mais, étant de Dénia, vous avez décidé de tenter votre chance à Alicante. Comment en êtes-vous arrivé là?
R. J'ai commencé au théâtre parce que mon professeur de sciences sociales de Chabás me l'a proposé, puisqu'il était également en charge de la salle de théâtre. Je lui ai dit que je ne voulais pas agir, bien qu'il m'ait encouragé à m'inscrire pour contrôler la table sonore. Mais un jour, par hasard en travaillant sur la violence de genre, une fille qui a agi était portée disparue, qui jouait un très petit rôle de présentatrice. Le professeur m'a dit que je devais partir, que rien n'allait parce que je devais lire les nouvelles. J'ai remonté le moral et quand j'ai fini le travail, je lui ai dit "Regardez pour voir qui va prendre la table des sons car ce que je veux c'est agir".
À partir de là, j'ai agi dans toutes les assemblées que nous avons faites, mais devant choisir un avenir, quand j'ai dit que je voulais être actrice, le conseiller de l'institut m'a dit d'étudier une carrière avec des opportunités d'emploi et que plus tard je ferais ce que je voulais. Comme j'étais bon à étudier, et c'était normal, j'ai commencé la philologie anglaise. Bien qu'au milieu de la course, j'avais quelque chose qui battait et je ne savais pas ce que c'était. Je suis entré dans le groupe de théâtre universitaire, faisant un autre spectacle, et quand j'ai fini la course, j'ai dit que je devais faire ça. Je suis allé dans une école d'interprétation privée à Alicante.
Là, je me suis formé et j'ai commencé à travailler dans certaines entreprises. Jusqu'à ce que je me retrouve sur la route avec Joan, qui avait déjà fait du théâtre universitaire auparavant. Je l'ai rencontré pour ça, pour des gens en commun. Il m'a dit qu'une entreprise avait été créée, cela faisait déjà un an. Je faisais mes propres spectacles pour enfants à côté de camarades de classe, autoproduits, en train de vendre une paire de quilles. Quand je réponds à Joan, qui faisait partie de l'entreprise, j'ai proposé de l'accompagner au travail.
C'était juste quand il a été créé Joanot, où je l'ai aidé dans la production et nous avons commencé à créer. Maintenant, en plus de l'interprétation, je porte la production et la distribution de l'entreprise.
Q. Pensez-vous déjà qu'il a des sorties? Est-il facile de vivre du théâtre ou dur?
R. Ce n'est pas facile. Mais ce n'est pas plus difficile que d'autres choses.
Parfois, quiconque décide de se consacrer au théâtre est censé être héroïque. D'une part, c'est vrai, j'aurais pu terminer la course, faire une opposition et être professeur d'anglais dans un institut avec mes 14 versements de 2000 par mois, avec mes vacances, etc. Mais le fait de rejeter cela pour être actrice n'est pas plus héroïque que ce que mes amis qui ont décidé d'être biologistes et de faire des recherches, ou ma soeur du social ... l'ont fait ... ou d'être journaliste! Qu'à la fin il est également maltraité. C'est difficile? Oui, mais ce n'est pas plus difficile que d'autres choses.
Ce qui se passe, c'est que dans le cas du théâtre, il a ses particularités: soit la profession n'est pas respectée, soit elle est 100% respectée et idéalisée. Ils s'attendront toujours à ce que vous alliez à la télévision ou sortiez au cinéma. Le commun de la société, à cause de l'ignorance ou de l'ignorance, pensera que vous ne vous y consacrez vraiment que lorsque votre visage n'apparaîtra pas à la télévision, mais j'imagine qu'on vous demandera quand vous allez écrire à El País. Ils me demandent quand je vais faire des films. Ils ne considèrent pas le théâtre comme une option de travail possible.
Ce n'est pas plus difficile que d'autres choses. C'est dur, point final. Vous devrez vous battre pour être suffisamment actrice pour être journaliste ou médecin. Chaque travail a son combat.
Le plus dur, c'est qu'un acteur n'est embauché que pendant les répétitions ou le jeu. Ce qui passe par les processus de création n'apparaît nulle part et représente près de 50% du travail.
Q. Combien de personnes travaillent dans le travail?
R. Dans la compagnie, nous sommes deux et, par coïncidence, dans tous les travaux que nous avons exécutés, jusqu'à présent, nous sommes tout au plus deux sur scène. Ma grand-mère me dit toujours: comment se fait-il que tu n'es que deux dans l'entreprise? Bien sûr, elle pensait qu'elle allait travailler dans une zarzuela. C'est pourquoi c'est difficile, car si je me blesse, personne ne me couvre et je ne suis pas laissé seul sans charger, mais le travail ne peut pas être fait et personne ne charge.
Maintenant, les entreprises ont évolué pour créer des œuvres avec peu de personnages ou que les mêmes acteurs interprètent plusieurs personnages, car il est très difficile d'embaucher des gens, de mobiliser et de sécuriser quelque chose pour qu'ils veulent entrer dans le projet.
De plus, quiconque souhaite entrer dans l'entreprise sait qu'il n'agira pas seulement. Il sera également responsable de la production, de la distribution et de mille autres choses car nous n'avons pas une industrie solide. Le réseau professionnel n'est pas assez stable pour vous permettre de développer un spectacle et vous pouvez bien le filmer. Vous devrez travailler dur et insister pour le vendre.
En bref, plus votre spectacle a de personnages, plus il est cher.
P. À Dénia, votre intérêt pour l'art s'est éveillé. Y a-t-il du bon théâtre ici?
R. Oui, si quelqu'un veut commencer à avoir des contacts avec le théâtre, il y a l'Escola de Teatre Comarcal dans la Marina Alta, que je pense vraiment être une carrière. Ils font leur travail très cool. Ce qui se passe, c'est que la Marina Alta en général, et Dénia en particulier, est assez grande pour accueillir plus de choses, comme des résidences artistiques ou des lieux de création. Quelque chose au-delà d'une activité ... dites "parascolaire", même si vous êtes un adulte. Dans la Marina Alta, il y a beaucoup de professionnels des arts, mais combien d'entreprises sont constamment présentes?
Vous allez créer une ville plus grande car il est entendu que vous aurez plus de moyens, bien que ce ne soit pas vrai.
P. Vous travaillez en valencien et vous venez d'Alicante. Ferme-t-il les portes?
R. Non, pas un. Nous n'avons pas cessé de travailler depuis 3 ans. Il est beaucoup produit en valencien, bien que nous y soyons moins. Nous sommes la seule compagnie professionnelle qui produit du théâtre à Valence, en particulier dans le domaine des instituts.
En ce qui concerne les étudiants ... s'ils ont des cours de valencien! Ils sont parfaitement capables de s'asseoir devant un livre ou un film en valencien et de le comprendre. Une autre chose est leurs compétences en communication plus tard. Le théâtre Arniches d'Alicante programme beaucoup en valencien et le théâtre est plein.
Q. Pourquoi devrions-nous aller voir @Rita_Trobador?
R. Parce que vous devez soutenir la scène locale et les artistes locaux. Vous passerez un bon moment et vous invitons à réfléchir.
Même si vous n'avez jamais lu Dredd, vous pouvez le connaître grâce aux 2 films hollywoodiens basés principalement sur le comédien. Dans un avenir dystopique, Joseph Dredd,
le juge le plus connu (un officier de police avec
pouvoirs judiciaires sur le terrain), est reconnu coupable d'un crime qu'il n'a pas commis et doit faire face à ses
homologue. Liatings: les fiduciaires doivent conserver des données détaillées
de tous les investissements et transactions financières des actifs qui leur sont confiés.
J'ai eu deux coéquipiers ouverts quelque part, n'est-ce pas? Un
une tuerie sauvage entraîne la mort de deux juges extrêmement réputés, et beaucoup considèrent Dredd comme
être responsable: un appel qu'il a passé cinq ans plus tôt - alors qu'il
était encore un cadet - est revenu le hanter.
Une excellente histoire, principalement informée par des flashbacks, qui apparaît sur les origines de
les juges, les origines du juge Dredd lui-même et ce que le long terme peut tenir
pour le système de justice. De retour dans le présent, Dredd parvient à sauver
Fargo et retournez-le à Mega City One. https://director-file.com/credits/